Chord
Melody no Ukulele – Arranjo da música Asa Branca
Por João Daniel C. da Costa
Basicamente, Chord Melody é um recurso que consiste
em se tocar um acorde (harmonia) para cada nota da melodia. É, comumente,
utilizado por pianistas.
No ukulele, músicos como Lyle Ritz, Ohta
San, Kimo Hussey, James Hill, Jake Shimabukuro, etc., incorporaram, entre
outras técnicas, o Chord Melody em seus
arranjos.
Algumas dicas
para se criar e executar o Chord
Melody no ukulele:Melodia
Apesar de a
harmonia ser de suma importância na música, são as notas da melodia que conferem
identidade a determinada música. Quando tocamos um acorde, naturalmente, o som que
mais se destaca é o da nota mais aguda, a “ponta” do acorde. Por isso, no uso
do chord melody, geralmente, a
melodia fica situada nas vozes mais agudas dos acordes; desta forma,
sobressaíra em relação às outras notas da harmonia. Isso não impede que
construamos arranjos com melodias nas partes mais graves dos acordes, mas
precisamos estar conscientes que, neste caso, ela ficará mais “escondida”, o
que também pode proporcionar um efeito interessante.
No ukulele, temos que observar para qual
padrão de afinação iremos executar uma peça em chord melody. Se o instrumento estiver afinado em High g ou afinação reentrante - 1ª= A; 2ª=E; 3ª=C; 4ª=g - a quarta corda, em
termos de altura, se encontra entre a primeira e a segunda cordas, logo,
devemos levar isto em consideração na elaboração das vozes. Para o padrão Low G ou linear, 1ª= A; 2ª=E; 3ª=C; 4ª=G, em que a quarta corda é a mais
grave, fica mais “fácil” visualizar a melodia na “ponta”, além de termos cinco
notas mais graves, comparado ao padrão high
g.
Harmonia
No chord melody, a harmonia é fundamental,
já que está presente em cada nota da melodia. Podemos criar distintos arranjos
através das harmonizações. Para enriquecer a harmonia podemos: (a) usar os
acordes, com suas diferentes formas ou shapes,
do campo harmônico em que a música se encontra – se a música for tonal; (b)
utilizar acordes de empréstimo modal (AEM); (c) nos valer dos acordes oriundos
de tons vizinhos; (d) inserir acordes que não possuam relação alguma com a
harmonia original, mas que contenham a nota da melodia, o que pode causar
“estranhesa”, em alguns casos, mas também, novidade, sofisticação, em outros;
ainda, (e) podemos variar cadências; (f) efetuar inversões; (g) modulações,
etc.
PS:
necessariamente, não é preciso ter um acorde para cada nota da melodia. Em
passagens que contenham anacruse ou
em contratempos, por exemplo, executar apenas as notas da melodia faz com que a
música soe menos “blocada”, isto é, com menos acorde/melodia.
Ritmo
Outro aspecto a
ser destacado é a questão rítmica. Não somente em chord melody, mas também em outros tipos de arranjos, devemos dar
atenção especial ao ritmo. É comum nos preocuparmos, por vezes, mais com os
aspectos melódico-harmônicos que com o ritmo. É importante que pesquisemos
diferentes gêneros musicais e suas células rítmicas para que consigamos
aumentar as possibilidades de criação e execução. Em algumas situações, no chord melody, a fim de que mantenhamos a
pulsação da música, podemos continuar a tocar alguns acordes, mesmo que
determinado trecho não possua melodia. Esse recurso ajuda a eliminar alguns
“buracos” na harmonia.
Técnica
Sobre os
aspectos técnicos, em relação à mão direita, podemos utilizar somente o polegar (thumb brush) com o golpe
para baixo ou os dedos polegar, indicador, médio e anelar (p, i,
m, a), com o toque simultâneo das quatro cordas ou de menos cordas, se
for o caso. Tocar apenas com o polegar, provoca um pequeno delay, um atraso, e soa como um rápido arpejo. No uso dos dedos p, i,
m, a, as notas de cada corda soam simultaneamente. Ambas as técnicas
têm o seu valor. Podemos criar trechos mais homogêneos, usando uma ou outra,
mas também as duas, de maneira intercalada em uma mesma música. Vale a experimentação!
Em relação à mão
esquerda, procure construir digitações econômicas que facilitem a execução. A digitação
não é a parte mais importante, mas uma boa digitação ajuda muito na performance.
A seguir, segue o
arranjo da música Asa Branca (Luiz
Gonzaga/Humberto Teixeira) para ukulele,
em chord melody, que elaborei,
inicialmente, para o workshop que
ministrei no 2º encontro Nacional de Ukulele, realizado na Universidade de São
Paulo (USP), São Paulo, SP, em junho de 2018. Escrevi em tablatura, partitura e
diagramas de acordes.
PS: nos diagramas dos acordes há a sugestão de digitação. Para visualizá-la, aumente o zoom no arquivo.
Espero
que gostem! Bons estudos! Aloha!!!DOWNLOAD: https://drive.google.com/open?id=1Iy1MoNg58PRU_DQJRrOMfU9dmqOhCHde